Después del éxito de «Hombre sintetizador» la banda regia Zurdok regresó a el estudio de grabación con nueva música, este material quedaría plasmado en «Maquillaje».

«Maquillaje», el último disco de Zurdok.

El nuevo milenio vislumbraba una nueva época para el rock en nuestro país, sobre todo para algunas que tuvieron un gran auge en la década de los años 90, un ejemplo muy claro fue la banda regiomontana Zurdok, quienes ya habían dado mucho de que hablar con su antecesor material.

Pese a la salida de Fer Martz la banda siguió con el proyecto, ahora siendo un quinteto y con la voz al frente de Luis Gerardo Garza Cisneros, más conocido como «Chetes», sin embargo ya tenían una reputación ganada de manera notable, alzándose como una de las propuestas más reconocidas en nuestro país.

Para seguir teniendo esta gran aceptación, los integrantes de Zurdok se trasladan a Los Ángeles, California, en donde volverían al estudio de grabación, en esta ocasión el material discográfico podría decirse que era un proyecto ambicioso en el cual requirieron de nueva cuenta los servicios del productor Peter Reardon, quien ya había colaborado en «Hombre sintetizador».

La grabación se llevo a cabo en el famoso estudio de Capitol Records, iniciando en el mes de agosto del 2000 y finalizando en mayo del 2001, finalmente el material discográfico se llamó «Maquillaje» y fue publicado el 10 de julio del 2001, teniendo una duración exacta de 46 minutos, estos desglosados en 12 temas.

De «Maquillaje» resaltan los temas «Estático», «Así es», «Para siempre», «Para bien o para mal», por mencionar algunos en donde destaca ese rock alternativo que fue el sello de Zurdok, pero también fusionando un poco de psicodelia en este material.

Sin embargo, a pesar que «Maquillaje» es considerados por muchos como uno de los mejores álbumes del rock mexicano, el proceso de su grabación fue algo áspero, aunado a la ya antes mencionada salida de Fer Martz, también tuvieron ciertos problemas en la batería, debido a que Jorge Sáenz tuvo dificultades en aprenderse algunos temas, entrando al quite Scott Devours.

Justo antes del lanzamiento otra situación compleja pasaría Zurdok, en esta ocasión el teclista Gustavo «Cátsup» Hernández, sale de la banda de cara a una gira por nuestro país en conjunto con Jumbo. Tiempo después «Cátsup» participa en diversos proyectos como She’s Tease, Quiero Club y el manejo de la disquera independiente Happy-Fi Records.

«Maquillaje» podría decirse que es una gran álbum de nuestro rock, sin embargo como su nombre lo indica, ocultó ciertas fisuras que a la larga tendría como consecuencia el final de un proyecto que pudo haber aportado aún más.

Comments

0 comments

«El poeta del ruido» es considerado en nuestro rock como un disco de culto, esto debido a su rareza en su sonido experimental y progresivo.

Decibel y «El poeta del ruido»; auténtico sonido progresivo.

Hablar de Decibel es hablar de uno de los exponentes más grandes en el ámbito del rock progresivo mexicano, experimentando sonidos con cintas pregrabadas (algo que actualmente se realiza con samplers), así como la proyección de imágenes y performances en sus presentaciones, algo que innovó de gran manera.

Esto se complementó de gran manera con el lanzamiento de su álbum «El poeta del ruido», debido a su rareza en su sonido progresivo y experimental, ya que en aquella época este sonido de Decibel, compuesto por Carlos Robledo, Moisés Romero y Walter Schmidt, era un estilo poco explorado, incluso muy similar a Chac Mool.

Te recomendamos: Chac Mool; leyenda del rock progresivo mexicano.

«El poeta del ruido» fue lanzado en 1980, después de tener una gran cantidad de presentaciones, Decibel decidió grabar su primer material, esto con el apoyo del sello discográfico Discos Orfeón.

El material discográfico presenta en su totalidad 37 minutos y 32 segundos, desglosado en 7 sencillos de gran calidad, de los cuales resaltan los temas: «El Titosco», «Manatí», y «Orgón Patafísico».

A pesar de su peculiar e interesante estilo, «El poeta del ruido» no tuvo un gran éxito comercial en nuestro país, quizá por no mostrar ese rock tradicional que predominaba en esa época, sin embargo, el álbum tuvo una mayor difusión en Europa.

Actualmente los amantes del rock mexicano de antaño, consideran esta pieza como un álbum de culto de la escena progresiva mexicana, ya que consideran a «El poeta del ruido» y a Decibel como uno de los pilares importantes del rock progresivo y experimental en nuestro país.

Comments

0 comments

A finales de los años 90, Inspector emergía como una carta fuerte del ska en nuestro país, y para el nuevo milenio lo iba a refrendar con «Alma en fuego» su segunda entrega discográfica, con temas que se convertirían en éxitos.

«Alma en fuego»; una joya del ska mexicano.

El ska es uno de esos géneros que se ha fusionado radicalmente con el rock a nivel mundial, y claro que en nuestro país no fue la excepción, grandes exponentes han labrado esta fusión de manera exitosa, y hoy toca hablar de un gran disco de los regiomontanos Inspector.

Siendo partes del exitoso movimiento musical de Monterrey, «La avanzada regia», Inspector le agregaba ese estilo de ska a este movimiento lleno de diversidad musical con «Blanco y negro» el álbum debut de la banda en 1998 teniendo una gran aceptación.

Sin embargo, un nuevo material se «cocinaba» para el nuevo milenio: «Alma en fuego» lanzado en el 2002, luego de que la disquera Universal viera con buenos ojos su antecesor material, así como sus diversos demos lanzados anteriormente.

«Alma en fuego» presentaba una duración total de 46 minutos y 41 segundos llenos de buen ska hecho en México, desglosados en un total de 13 temas, en donde la mayoría de los temas son de la autoría de Jesús Arriaga, Homero Ontiveros y Jorge «Pecas» Caballero.

Te recomendamos: Top 10: Grandes canciones de Inspector.

De este gran álbum destacan los temas «Cara de chango», «Como un sol», «Las tijeras», «Aguante», «Amargo es el adiós» (incluyendo la versión mariachi), sin embargo hubo un tema que fue sin duda la insignia de «Alma en fuego», que incluso se convirtió en un clásico del ska y del rock en México, nos referimos a «Amnesia»

Este gran tema causó un gran revuelo en aquella época por su estilo, lirica y el como la voz del buen Javier Agustín Sánchez Cano o mejor conocido como «Big Javy»; hacía una gran combinación con las voces invitadas de Roco Pachucote de La Maldita y Rubén Albarrán de Café Tacvba, así como los hermanos Federico y Jorge Caballero en las percusiones.

«Alma en fuego» en pocas palabras puede decirse que es un gran compendio musical lleno de ska que se puede disfrutar con una gran variabilidad de estilos en sus liricas y que hasta la fecha sigue siendo un álbum esencial de Inspector. 

Comments

0 comments